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近のインターネットの世界では味気ます。すべてが同じに見えます。一般的なフォント個性のないレイアウト、星異なりないページ、目立つ視覚言語の不在、タイポグラフィも台無しです。創造性やアイデアではなく、技術と理念上の制約によって決定されるようです。すべてのページがボックスでいっぱいで、その中にまた箱があり、その中にまた箱があります。最後にボックスがない場合、テキストや画像があるだけです。よく考えてみると、本当にデザインをしたと言うことができるのはありません。

皮肉なことに、最近のウェブテクノロジーには、デザインに活用できる多くの機能があります。私たちが考えることができるすべてのアイデアやレイアウトを実装するのですか。私たちは、急進的であり、驚くべきも、革新的なウェブサイトを作成することができます。私たちは、創造的なイメージとインタラクティブな要素に実験的なタイポグラフィを組み合わせることもできます。

しかし、デザイナーのためのウェブサイトでさえボックス、内の別のボックス、中再びボックスがある形式で作られています。創造性という側面では、インターネット上で最も人気のあるサイトであるドリブル(Dribble)と非ヘンス(Behance)さえ、基本的に陳腐するのは同じなので、他のものと置き換えても何の関係もないほどです。下このように、ドリブルと非ヘンスの違いがほとんどありません。

すべての「ウェブサイトのデザイン」同じになった理由

いくつかの理由があります。まずはコンテンツ管理システム(CMS)のような技術的なフレームワークやワードプレス(WordPress)のようなブログのプラットフォームがテンプレートに基づいているからです。このようなフレームワークの上に上げられたウェブページは、一つ一つ創作されたものではなく、画像、タイトル、本文、動画など、さまざまなメディア要素を集めて作られたものです。

テンプレートは、デザインがありません。それよりは、関連するデータを糾合するルールとすることができます。このようなプラットフォームは、テンプレートのみを提供するだけで、ユーザーがページを個性的にすることができる選択を与えません。あなたが見ることは、ただのテンプレートの中に注ぎ込んたものです。言い換えれば、テンプレートは、コンテンツを気にしない。これが問題です。

デザインの基本原則の一つは、形式と内容を深くて、意味のある接続することです。形式は、内容を反映することができる枠組みを作って必要です。内容と形式が分離されると、このような原則が割れものであり、ただのコンテンツが含まれた平凡な形だけ残ります。デザインの面から見れば、テンプレートは、何の意味がないのです。形式が内容に何ら貢献をしていないからです。

ウェブサイトのデザインで創造性が欠乏した理由は、非常に多いです。ほとんどは、経済的であり、実用的な理由です。たとえば、ページを一つ一つ設計することは、時間のかかる作業です。オンラインニュースの速度と新しい記事が降り注ぐ頻度を考慮したとき、大規模なWebサイトは、それぞれのページを一つ一つ新しくデザインを行うことができます余裕がありません。そしてウェブサイトのデザインは、専門的な技術分野でもあります。HTMLは、JavaScript、CSS、などは、デザイナーにとってはまだ課題として残っています。

デザイナーが創造であり、知的な面で継続的に学びを求めていないことにも責任があります。モバイルが優先され、一般的であり、フレームワークを中心に開発が行わ時代には、Webページの視覚的な要素と脈絡が持つ完全性は、誰も気にしないように見えます。

デザインの定型化の問題を解決する方法

このような問題をどのように解決することができますか?最近のような状況では前衛的なながらも印象的なウェブサイトのデザインは、どのような姿であるのでしょうか?ドイツポツダムのインタフェースの設計プログラムで既存のウェブサイトを再設計した例を見てみましょう。

1. ZKM

フレデリックとヨナスは、メディア芸術センター(ZKM)のウェブサイトを選択して研究と実験をしました。ZKMは、ドイツで最も有名なメディアアートの展示スペースであるが、ウェブサイト自体はかなり普通の方でした。機能的には悪いことなかったが、ここで展示されている芸術作品が伝えるアバンギャルドな面は見えなかったんです。

フレデリックとヨナスの目的は、ZKMという展示場が付いている進歩的な性格を表現できる概念と視覚言語、そして技術的な部分をデザインに解きほぐすことでした。これらのコンセプト真ん中に生き生きしたデザインというエンジンが桁ます。ページが1つロードされるたびに、新しいレイアウトが作成されます。

02.ストリーム(STREAM)

ストリームは、ストリート文化と芸術を扱うマガジンです。浮かぶアーティストのための舞台でもしながら社会的な問題を扱うプラットフォームでもあります。ストリームで扱う作品としてはイラスト、絵、写真、デザイン、本、ジャーナリズムなどがあります。ダリアとベラ、ルーカスは、このような様々な要素を結合して都市構造という概念で設計しました。

プロトタイプ(初期の形態)を作るために、彼らは仮想の都市という概念の中に四つの地域を作ったが、これは雑誌で扱う四つのセクションを示すものでした。これら強烈なイラストと空間感を与えるフォントを結合して都市を読むことができる場所にデザインしました。

3.ミディアム(MEDIUM)

アメリとファビアンは非常に構造的なアプローチを選択しました。特定のストーリーに合わせた形式を見つけることではなく、Webページを解体して、それを文法と統計的な特性に分解することでした。

これらのアイデアは、HTMLが持つ本来のしなやかさを示していました。ミディアムのコンテンツを解体して、新しい環境を作成したが、これにより読者は長く続いたテキストブロックではなく、実験的なタイポグラフィックの空間に接することができました。

おわりに

グラフィックデザインの巨匠、デビッドカーソンはいつかこのような言葉をしました。「通信と読みやすさを混同してはいけない」と言います。私たちは、このようなアドバイスを受け入れて、現在のウェブサイトのデザインを評価してみる必要があります。

最近のWeb上で重要なのは、読みやすさ、利便性、反応性であり、何よりもアクセスが最も重要です。しかし、このような要素が視覚的要素よりも優先して表現を制限してはならないです。典型的なのが使いやすいと思うなら、視覚的なデザインが何なのかも、人間中心的なデザインが何なのかも理解していないことです。

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